Joep Vossebeld
Jan Hoek (jurylid Odapark)
Jan Hoek (1984) voelt zich aangetrokken tot de schoonheid van buitenstaanders en werkt graag wereldwijd samen met mensen die normaal gesproken over het hoofd worden gezien. In Hoek’s universum zijn ‘normale’ mensen vreemden en heersen de ‘outsiders’. Zo heeft Hoek een wereld van supersterren gefotografeerd, zoals de taxichauffeurs van Nairobi, heeft hij psychedelische zines gemaakt over sekstoerismehoofdstad Pattaya (Thailand), en heeft hij een serie gemaakt over de Maasai (Kenia & Tanzania) om hun stereotyperende imago te doorbreken. Hij heeft werken gepresenteerd in Foam (Amsterdam), Unseen Festival (Amsterdam), Photoville (New York), Fomu (Antwerpen) en Lagos Photo (Lagos).
Morena Bamberger: I still believe
10 december 2023 t/m 3 maart 2024
Wist je dat olifanten communiceren met infrasone geluiden die voor ons te laag zijn om te horen? Wist je dat schildpadden navigeren met behulp van magnetische straling? Wist je dat een zebravink meer kleuren kan zien dan het menselijk oog? Het is een feit dat bepaalde kleuren, geluidsfrequenties of stralingen voor dieren waarneembaar zijn, maar buiten de reikwijdte vallen van wat wij als gemiddelde mens zintuigelijk kunnen registreren. Er zijn mensen die sensitiever zijn voor dit soort ‘onwaarneembare’ zaken. Zo kunnen bijvoorbeeld overlast veroorzakende hangjongeren verjaagd worden met een hoogfrequent geluid, terwijl ouderen daar geen last van hebben. Vanuit dat principe is het geen grote sprong om te erkennen dat er ook mensen bestaan die fenomenen kunnen opvangen die zelfs de zintuigelijke waarneming overstijgen. Morena Bamberger neemt je in het Odapark mee in haar beleving van een hogere werkelijkheid.
Morena Bamberger (Roermond, 1994) is van kinds af aan gevoelig voor de mystieke en intuïtieve kanten van het bestaan. Over onze alledaagse werkelijkheid ligt een onzichtbare sluier van energie die Morena kan zien. “Als kind liep ik door het bos en zag ik licht rond bomen en planten. Ik zag lichtsporen waar dieren gelopen hadden en kon daardoor aanwijzen waar ze verstopt zaten: meestal had ik gelijk. Als je dat tegen de gemiddelde westerling vertelt verklaren ze je voor gek, maar ik blijf erbij dat ik het zo ervaar.” Soms wordt Morena overvallen door dit soort sensaties, maar wanneer ze deze ervaringen zelf kan oproepen is het prachtig. Het maken van installaties die alle zintuigen prikkelen is voor haar de enige manier om anderen de realiteit te laten beleven zoals zij doet. Haar beeldende werk vormt een portaal waarmee ze het publiek de energetische sferen kan tonen die voor velen onbekend zijn. “Verborgen energieën zijn er altijd, maar je moet ze kunnen waarnemen.”
Wanneer ze haar ogen sluit, komt Bamberger in een meditatieve staat. Zo verbindt ze zich met iets dat groter is dan haarzelf, wat ze niet kan begrijpen, maar waar ze op kan vertrouwen. “Ik heb mezelf verdiept in deze innerlijke reizen en maak zo een beweging naar binnen toe.” Ze komt in deze staat van trance los van haar lichaam en betreedt een dimensie van energie. Zo’n astrale reis is voor Morena zeer visueel: ze beweegt door een universum vol kleuren en visuele sensaties. Wanneer ze ontwaakt vertaalt ze haar ervaringen in multizintuigelijke installaties, schilderijen, video’s en sculpturen. “Ik kan het niet forceren. Als het vloeit dan maak ik het, anders laat ik het liggen.” Het maakproces moet gestuurd blijven door intuïtie. “Ik wil mensen het gevoel geven dat ze niet naar een schilderij kijken, maar dat ze erin stappen. Voor mij moet het voelbaar zijn.”
tekst: Manus Groenen
De volledige tekst van Manus Groenen vind je hier
vacature: bestuursleden
Stichting Odapark in Venray zoekt ter versterking van het bestuur nieuwe bestuursleden voor de aandachtsgebieden: kunst; vrijwilligers(beleid); horeca; natuur; governance
Via de link vind je de volledige vacaturetekst.
Vacatures voor een Onbezoldigde functie
Sluitingsdatum: 5 november 2023
Leandros Ntolas
De artistieke praktijk van Ntolas beperkt zich niet tot één medium, richting of aanpak, maar omarmd de vrijheid om een veelheid aan creatieve paden te bewandelen en nieuwsgierigheid en intuïtie te volgen. De rode draad van deze praktijk is een fenomenologische en experimentele benadering gecombineerd met onderzoek op verschillende gebieden, variërend van de studie van licht, optica en perceptie, filosofie, architectuur, religiegeschiedenis en metafysica. Ntolas maakte zo werken voor de openbare ruimte, maar ook tekeningen, beeldhouwwerken, lichtinstallaties en architectonische modellen.
EDUCATIE
Het educatieve aanbod van Odapark draait om verwonderen, ontdekken en creëren. Van kleuter tot puber of volwassenen, een grote groep of een klein clubje, één lesuurtje of een hele dag? Binnen of buiten? Veel is mogelijk en we leveren graag maatwerk per doelgroep of gelegenheid. Ook zijn onze ruimtes te huur voor workshops, lezingen of cursussen.
Als onderlegger stellen we het denkbeeld van de spelende mens centraal in onze educatie en publieksprogrammering. Waarbij we veel waarde hechten aan het procesmatig werken alsook denken. Daarnaast gebruiken we het bijzondere landschap bij Odapark als speelplaats om te ontdekken en avontuur te beleven. De sterke aanwezigheid van de natuur en de wisselwerking van het binnen versus buiten zorgt voor een verassende en betoverende ervaring. Dit is een plek waar je als gezin gezamenlijk op ontdekkingstocht kunt gaan, daar waar kinderen in bomen klauteren, ouders of jongvolwassenen kunnen genieten van het beeldenbos en het bijbehorende landschap. Eenmaal klaar met de ontdekkingstocht door het beeldenbos ben je van harte welkom in het paviljoen voor vlaai en een drankje. Daarna kun je een bezoek brengen aan een van de vele opmerkelijke tentoonstellingen.
Informeer vrijblijvend naar de mogelijkheden door te mailen naar Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
BEELDKRACHT = SUPERKRACHT
“Beeldkracht = Superkracht” is een educatief programma dat zich richt op het bevorderen van de verbeeldingskracht en creativiteit van leerlingen in basisscholen, van groep 1 tot en met 8. Het educatief programma laat leerlingen kennis maken met de kunstwerken in het Beeldenbos doormiddel van kunstverhalen. Deze verhalen beluisteren we met behulp van een audiofragment met als doel de leerlingen aan te moedigen om zelf creatief aan de slag te gaan!
Download Beeldkracht = Superkracht.pdf de lesbrief hier.
DE KLEURENTUIN
Maak je eigen kleur pigmenten met bloemen en planten uit de natuur.
Voor zover bekend was het de kleur rode oker die als eerste door de mens als kleurpigment werd gebruikt om mee te tekenen, schilderen en later textiel te verven. Een bijzondere ontdekking die het begin markeerde van een doorontwikkeling op het gebied van kleur. Door de jaren heen hebben kunstenaars, scheikundige, botanisten en andere geïnteresseerden onderzocht welke grondstoffen geschikt zijn om als kleurpigment te gebruiken. Door te experimenteren met plantaardig materiaal, natuurlijke afvalstoffen en het delven van mineralen kwam men tot de ontdekking welke pigmenten het beste gebruikt konden worden om die ene buitengewone kleur te vangen in een verf. Hoewel we inmiddels weten dat er drie planten zijn die een stabiele gele (Wauw plant), blauwe (Wedeplant) en rode (Meekrap) kleur kunnen afgeven, is het ontzettend interessant om zelf op ontdekking te gaan in de natuur of eigen tuin.
Het is wel van belang om enkel gevallen bloembladeren of organisch materiaal mee te nemen- met bewondering en eerbied voor de natuurlijke omgeving.
In de workshop ‘Kleurentuin’ zullen we gezamenlijk een natuurlijk meer pigment maken en stellen we een persoonlijke archiefkaart samen op basis van de gevonden plantaardige materialen in de tuin. Daarnaast zullen we verschillende kleurpigmenten testen op basis van Ph waardes. Zo verschiet het theewater van de klaproos namelijk van kleur wanneer je er een scheutje citroensap bij doet.
GEWORTELD
‘GEWORTELD, een audioboswandeling’ is een luisterroute door het Odapark en aangrenzend bos-gebied. Het publiek hoort via de koptelefoon verhalen over de bomen én persoonlijke verhalen van mensen uit Venray: het zijn verrassende, herkenbare en ontroerende verhalen waaruit blijkt hoeveel mens en boom op elkaar lijken. Kunstenaar Els Huver wil met deze workshop jonge mensen dichter bij de natuur brengen.
BEELDVERHALEN
Het vertellen van verhalen is naar alle waarschijnlijkheid een van de oudste vormen van vermaak die wij kennen. Op welke manier een verhaal verteld wordt kan verschillen, soms vertellen we verhalen doormiddel van een voordracht, het schrijven van teksten of het maken van illustraties. Maar voordat je iets kunt voordragen of afbeelden, is het belangrijk om te weten wat je zou willen vertellen?
In de boetseer workshop ‘Beeldverhalen, creëer je eigen kunstwerk voor het beeldenbos’ starten we met het bedenken van een beeldverhaal, waarbij we inspiratie halen uit de kunstwerken die te zien zijn in het landschap rondom Odapark. Veel kunstwerken verwijzen naar de omgeving zoals die vroeger heeft uitgezien. Zo was er bijvoorbeeld een zwembad, graasden er talloze schapen en gaven de nonnen les aan de lokale kinderen. Welke beelden ontbreken er nog in het bos en vertellen ons iets over nu? Tijdens de workshop zullen we gebruik maken van boetseerklei, gevonden materialen uit het bos en worden leerlingen uitgedaagd om vanuit het maakproces een eigen verhaal te ontwikkelen.
RONDLEIDINGEN
Meer weten over de kunst, natuur en historie in Odapark? Wij bieden ook rondleidingen aan voor klassen van groep 1 tot bovenbouw. Voor meer informatie en boekingen graag mailen naar Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
Wist je dat basischolen gebruik kunnen maken van de Limburg voor Limburg regeling van Arriva. Deze regeling ondersteunt een breed scala aan cultuuruitjes in Limburg. Of je nu naar het museum, een dans- of muziekvoorstelling gaat, Arriva brengt je er met de klas naartoe. meer weten? Klik hier.
Wij accepteren de CJP-cultuurkaart.
Borderland Residencies 22-23: art box & microsite
BR 2022-23: kunstbox, oplage van 50 met Ben Weir, Rimma Arslanov, Taro Masushio, Kitty Maria van Ekeren, Kenneth Moreno Kiernan, Els Huver, Jan-Luka Schmitz, Elisa Verkoelen, Frauke Berg, Luciana Arditto, Alicia Kremser en Amauta García & David Camargo.
Borderland Residencies 2022 werd afgesloten met een bijzonder project: een kunstbox met multiples van alle 12 kunstenaars. Elke kunstenaar droeg 50 multiples bij die exclusief voor het project werden gemaakt. De boxen werden zowel aan de kunstenaars zelf als aan de deelnemende residencies en partners geschonken en zullen op verschillende plaatsen en evenementen in de hele EuRegio tentoongesteld worden (meer details worden nog bekendgemaakt). Iedereen die geen exemplaar heeft ontvangen, kan hier een digitale versie van de kunstbox bekijken: artbox22-23.borderland-residencies.eu
Onze dank gaat uit naar Morphoria Design Collective voor het ontwerp van de doos en naar PrintStage Düsseldorf voor de zeefdruk.
OPEN CALL: APPLES & ORANGES
OPEN CALL
Deadline: 30.06.2023
Apples and Oranges
30.09-01.10
Apples & Oranges is an independent artists’ books fair held annually in Limburg. It presents a cross-section of contemporary approaches to artists’ books and creates a space for an encounter between artists’ books, their makers, and their collectors, researchers, and lovers. We are launching an open call for participants in the 2nd edition of the fair that will take place in Genk at the end of September.
About Apples and Oranges
Apples and Oranges takes place over one weekend in Genk and combines an artists' books fair (Sunday 01.10) with a curated programme of talks, workshops and performances (Saturday 30.09). Apples & Oranges is an artist-focused fair, foregrounding individual artists and collectives who approach publishing as an artistic practice. The event’s title alludes to the incomparable diversity of different forms that come under the umbrella term of ‘artists’ books’. Apples & Oranges creates a platform where artists can meet and present, sell, or swap their work. It is as much a commercial opportunity as an occasion to network, create new connections, and exchange ideas on what (self)publishing as an artistic practice may mean today.
Who can apply?
Individuals and collectives, small independent publishers and artist-run organisations who see publishing as part of their artistic practice, regardless of their age, experience, or disciplinary background (visual arts, design, performance, creative writing, ...).
Practical information
The fair takes place at the compressors hall at C-mine, Genk (1st floor of the Energy Building) on Sunday, 01.10 from 13.00 until 19.00 (exact times to be confirmed). The installation of the stands is possible on 30.09 and 01.10.
The organisers provide infrastructure, support with installation and communication, and catering for participating artists.There is no participation nor entrance fee. All profits from the sale of the works remain with the artists.
How to apply?
Send your CV, portfolio, and a brief description of what you’re planning to present (max. 500 words, you may include supplementary visual material) to Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.. The applications can be submitted up to and including 30.06. Include “Apples and oranges 2023” in the subject line. The selected participants will be contacted by mid-July.
—----
Apples and Oranges is a collaboration between Jester, Odapark, PXL, and Zero Desk, and will annually travel between the partners in Genk, Hasselt and Venray. The project is curated by a group of professionals from the partner organisations and invited experts. At least half of the fair participants are selected on the basis of an open call.
door de bomen, het bos
Bas de Weerd en Joep Vossebeld
Organisatie
Hester van Tongerlo
Tekst
Pernilla Ellens
Grafisch ontwerp
Inge Korten
Deze tentoonstelling kwam tot stand dankzij de steun van
Mondriaan Fonds
Provincie Limburg
Gemeente Venray
vrienden en sponsoren
Met speciale dank aan de vrijwilligers van Odapark
SHIFTING HORIZONS
De tentoonstelling SHIFTING HORIZONS brengt een vijftal kunstenaars bijeen die allen site-specifiek werk tonen in Odapark. De kunstenaars hebben zich laten leiden door de verhalen en geografie van de omgeving. Dit is soms concreet, zoals in het werk van Lisa Šebestíková. Zij heeft zich laten leiden door de wijze waarop stuifzand zich verplaatst. En soms is dit abstract en ongrijpbaar, zoals in de video-installatie van Leandros Ntolas. De subjectiviteit van de waarneming vormde het uitgangspunt van de werken die hij voor deze tentoonstelling realiseerde.
De metafoor van de horizon werkt op meerdere manieren. De horizon heeft enerzijds betrekking op het aan ons verschijnende landschap. Het landschap is er wanneer we onze ogen openen. Het bestaat uit concrete materialen als as, lava, zand, stuifmeel, zout, aarde, klei of water. De horizon heeft niet alleen betrekking op de externe wereld buiten ons, maar heeft eveneens betrekking op ons zelf. De horizon bestaat enkel doordat er iemand is die kijkt. Iets een horizon noemen, impliceert een bepaalde kijkrichting en een standpunt vanuit waar gekeken wordt. Horizon duidt dus op een relatie. Er is een landschap en er is iemand die kijkt naar en vanuit datzelfde landschap. De twee bestaan niet zonder elkaar. Niet voor niets staan onze ogen horizontaal, net als de scheidslijn tussen hemel en aarde.
Horizon duidt op een afstand tussen het verste punt in het landschap en degene die ernaar kijkt. Deze afstand biedt mogelijkheden voor verandering. Door van positie te veranderen, verschuift ook de blik op hetgeen waarnaar gekeken wordt. Om van de ene situatie in een andere te geraken dient een route afgelegd te worden. Om te kunnen veranderen is dus beweging vereist. En om in beweging te komen is bewegingsruimte noodzakelijk. De kunstenaars uit deze tentoonstelling bieden tools om zo’n beweging mogelijk te maken. De kunstwerken bieden de mogelijkheid om van kijkrichting te veranderen. Deze verplaatsing geschiedt soms letterlijk, zoals alledaagse gebruiksvoorwerpen die in een andere context geplaatst worden. Soms is deze verschuiving immaterieel, zoals de verschuiving van aandacht van een object naar de lege ruimte rondom een object.
De deelnemende kunstenaars willen net als activisten en demonstranten een verandering van handelen teweeg brengen. Hun middelen bestaan echter niet uit lijm, blokkades, leuzen en protesten. Zij duwen je niet uit een dogmatische sluimer, maar trachten door te kietelen je kijkrichting te veranderen. Deze kunstenaars fluisteren, spelen, en prikkelen de zintuigen op een subtiele en indirecte manier; het gaat niet over radicaliteit. Echo’s, schaduwen en negaties van voorwerpen zijn de middelen waarmee ze dat doen. Ze nodigen uit om je eigen mogelijkheden te verkennen om de vertrouwde blik te verlaten en nieuwe zienswijzen toe te laten, zonder dat je er bewust toe aangezet wordt. De verschuiving van aandacht biedt een ander perspectief op het vertrouwde. Het bekende verschijnt zodoende in een nieuw daglicht.
In deze tentoonstelling worden verschillende soorten afstanden en relaties bijeen gebracht. SHIFTING HORIZONS heeft dus betrekking op zowel de fysieke als de mentale horizon. Op het concrete en het abstracte. Op doen en denken. Hier en daar. Nu en de toekomst. Op het materiële en het geestelijke. Het letterlijke en het imaginaire. Het landschap en de innerlijke wereld. Speelruimte en denkruimte. Souplesse, flexibiliteit, vindingrijkheid, openheid en beweeglijkheid zijn de middelen die de kunstenaars ingezet hebben om met deze afstand te spelen. Het is nu aan de bezoeker van deze tentoonstelling om het stokje over te nemen en de mogelijkheden te verkennen om zich te bewegen, van positie te veranderen, zich te verplaatsen, van kijkrichting te veranderen en zodoende het nieuwe voorstelbaar te maken.
Eva Hoonhout is geïnteresseerd in de vraag wat het betekent om voor jezelf te zorgen. In een tijd waarin we op jacht lijken te zijn naar een gezonder, evenwichtiger en tegelijkertijd welvarend bestaan, onderzoekt zij de wijze waarop wij ons tot ons zelf verhouden. Binnen deze dynamiek vraagt ze zich af hoe online content zoals recepten, tutorials, work-out video's en zelfliefde-vlogs invloed hebben op ons offline leven. Zij bevraagt hoe alledaagse handelingen - zoals het schoonmaken van je leefomgeving - iets kunnen zeggen over onze mentale gezondheid. In het werk gemaakt voor Odapark biedt Eva Hoonhout een poëtische en open reflectie op zelfzorg en onze hedendaagse blik op mentale gezondheid. Dat zij haar werk plaatst in de nabijheid van het psychiatrische verleden en heden waar Venray om bekend staat, is trefzeker.
Eva Hoonhout / °1990 Eindhoven / 2017 Master of Fine Arts - Studio for Immediate Spaces, Sandberg Instituut Amsterdam / 2013 Bachelor of Fine Arts, AKV St. Joost Breda / www.evahoonhout.com /
Koen Kievits tracht tegengas te bieden aan de huidige beeldenstorm die raast in dit gedigitaliseerde en onpersoonlijke tijdperk. Hij wil ons laten stilstaan bij onze innerlijke verbondenheid met de buitenwereld. Het kijkvermogen vormt de verbindende factor tussen de imaginaire ruimte en de externe buitenwereld. Hij wil de manier waarop we verbonden zijn met de wereld herstellen. Hij wil ons stil laten staan bij fenomenen die we enkel kunnen ervaren als we gas terug nemen. Hij wil aanzetten tot contemplatie omtrent thema’s als tijd en tijdelijkheid, verandering en vergankelijkheid, stilte en eeuwigheid. Hiertoe speelt hij met noties als verschijnen en verdwijnen, aanwezigheid en afwezigheid, beweging en stilstand, positief en negatief. In Odapark toont hij een videoprojectie in een zandinstallatie. Het zand verdwijnt in een draaikolk. De repetitieve en meditatieve kwaliteiten van dit werk maken het mogelijk dat degene die zijn aandacht richt op dit vallende zand, zelf ook voor even verdwijnt.
Koen Kievits / °1996 Hilversum / 2019 Bachelor of Fine Arts - Base for Experiment, Art and Research, ArtEZ Arnhem / www.koenkievits.com /
Rebecca Niculae heeft een fascinatie om beelden te maken van materiaal dat niet als beeld bedoeld is. Hiermee bevraagt zij de status van een beeld. Zij houdt ervan fundamentele vragen te stellen. Telkens graaft zij een laag dieper, als een Droste-effect dat nooit ophoudt. Zij bevraagt niet zozeer wat een beeld is, maar wat de condities zijn die het mogelijk maken dat iets als beeld verschijnt. Werkvormen die in staat zijn om uitdrukking te geven aan deze grondvragen zijn afbeeldingen van afbeeldingen, foto’s van foto’s en echo’s van echo’s. Afstanden, tussenruimte en leegtes zijn de mogelijkheidsvoorwaarden waarop beelden in ons retina kunnen verschijnen.
Rebecca Niculae / °1991 Goes / 2017 Master in Philosophy, Science & Society, Tilburg University / 2016 Bachelor of Fine Arts, AKV St. Joost Breda / www.rebeccaniculae.com /
De focus van aandacht ligt in het werk van Leandros Ntolas op de perceptie en het visuele apparaat dat kijken mogelijk maakt. De ogen waarmee we kijken vormen het centrum van onze wereld en bepalen onze blik waarmee we naar de werkelijkheid kijken. Dat kijken de mogelijkheid is om toegang te hebben tot de buitenwereld is voor de meeste mensen een vanzelfsprekendheid die niet gauw bevraagd en onderzocht wordt. De kracht in het werk van Leandros Ntolas ligt nu juist in het feit dat hij ons op wonderlijke wijze laat kijken naar een vermogen dat ons zo vertrouwd is. Hij nam het verhaal van St. Oda als vertrekpunt voor een van de werken die hij in Odapark toont. Zij werd blind geboren, maar kreeg haar gezichtsvermogen terug terwijl zij op bedevaart was. De afwezigheid van het kijkvermogen is bijna onvoorstelbaar voor degenen die van geboorte af kunnen zien. De werken die hij toont wakkeren ons voorstellingsvermogen aan. Wat verschijnt er op ons netvlies als we niet kunnen zien? Hoe is het om weer te kunnen zien na blind te zijn geweest?
Leandros Ntolas / °1992 Athene / 2018 Master of Music in ArtScience - ArtScience Interfaculty, KABK Den Haag / 2015 Bachelor of Fine Arts in Sculpture, Athens School of Fine Arts (ASFA) / www.leandrosntolas.com /
Lisa Šebestíková heeft zich voor haar sculpturen laten inspireren door het oorspronkelijke duinlandschap waarin Odapark zich bevindt. De wijze waarop stuifzand zich verplaatst vormde het uitgangspunt voor haar installatie. Zij heeft afdrukken van de duinen gemaakt. Hiermee geeft zij uitdrukking aan de afwezigheid van een gestalte. Deze omkering kenmerkt haar manier van werken. Zij houdt ervan te spelen met vertrouwdheden en vanzelfsprekendheden. De verwachtingen van de bezoeker op subtiele wijze bespelen kan zij als geen ander. Met haar minimale ingrepen zet zij de toeschouwer aan de ruimte te verkennen en de daarin aangebrachte veranderingen te ontdekken.
Lisa Šebestíková / °1988 Enschede / 2012 Bachelor of Fine Arts, ArtEZ Enschede / 2008 SUPŠ Secondary school for Arts and Crafts, Praag / www.lisasebestikova.com /
Deelnemende kunstenaars
Eva Hoonhout, Koen Kievits, Rebecca Niculae, Leandros Ntolas en Lisa Šebestíková.
Linda Lenssen en Hester van Tongerlo
Joep Vossebeld
Grafisch ontwerp
Inge Korten
Deze tentoonstelling kwam tot stand dankzij de steun van Mondriaan Fonds, Provincie Limburg, Gemeente Venray en de vrienden en sponsoren van Odapark.
Transitions: Roman Signer en Johannes Langkamp
