Joep Vossebeld

Joep Vossebeld

donderdag, 09 januari 2025 10:01

Leaky Messages: Isolde Venrooy

Theehuis | 25 januari – 21 april 2025

Let op: door concerten/evenmenten in het Theehuis is deze tentoonstelling niet toegankelijk op zaterdag 12 april. Tijdens de performances op 19 en 20 april beperkter toegankelijk tussen 14:30u en 16:30u.

Leaky Messages van beeldend kunstenaar Isolde Venrooy toont een verzameling keramische platen met teksten. Het zijn zogenaamde kijkinstrumenten: de teksten – wandel instructies – nodigen uit om de zintuigen opnieuw af te stemmen op ons lichaam en de omgeving. De teksten nodigen de lezer/kijker uit tot anders handelen: denken, spreken, luisteren, anticiperen, verstrengelen, verstaan. Door net anders te wandelen kunnen automatismen worden onderzocht en andere mogelijkheden worden verkend. Hoe beïnvloedt onze omgeving hoe we bewegen, maar ook hoe we kunnen denken en voelen? Vanuit het Theehuis filteren teksten door poreuze lichamen en vloeien door in het landschap rondom Odapark en ver daarbuiten. Het werk is tot stand gekomen in samenwerking met EKWC (een internationale artist-in-residence en research centre voor keramiek in Oisterwijk).

Pathfinder Isolde Venrooy web 
 
De tentoonstelling bestaat ook uit het werk Pathfinder (2020); dit werk bestaat uit tien gezeefdrukte kaarten met wandelinstructies. De teksten fungeren als poëtische voorstellen voor uiteenlopende scenario’s die tot uitvoering kunnen worden gebracht. Pathfinder gaat over het sensitief waarnemen en ervaren – en over het plezier van het ontdekken. De teksten komen voort uit een wederzijdse relatie tussen tekst, lichaam en plek. Hernieuwde interesse voor Isolde’s Indonesische familiegeschiedenis heeft haar opnieuw doen nadenken over de verhouding tussen lichaam en plaats, en hoe taal ons waarnemen medieert.
 
Ten slotte toont zij het werk Macrobes (2022); dit werk bestaat uit twee meter lange kostuums in de vorm van microben. De kostuums zijn met batik betekend en met plantaardige indigo gekleurd. Je kunt ze opvouwen en meenemen in een reistas, om ze tijdens een wandeling te ontvouwen en erin plaats te nemen. Macrobes laat ons inleven in onze verstrengeling met deze metgezellen. We zijn tussen-wezens, symbioten, die samenwonen met allerlei andere entiteiten.
 
ISOLDE VENROOY MACROBES web
 
Isolde Venrooy (1977) is een beeldend kunstenaar die kijkinstrumenten (zoals tekeningen, schilderijen, keramische objecten, textiel en installaties), sociale interventies en performatieve wandelingen maakt. Haar praktijk meandert door landschappen en verkent thema's als sponzen, porositeit, grenzen, migratie, taal en lichamen. Isolde Venrooy's werk is internationaal tentoongesteld, onder andere in TENT Rotterdam (Nederland), IKOB Museum für Zeitgenössische Kunst Eupen (België), Kunsthaus NRW Kornelimünster Aachen (Duitsland) en Rondo Sztuki Katowice (Polen). Haar artistieke praktijk wordt ondersteund door het Mondriaan Fonds. Isolde behaalde in 1998 een BFA tekenen en schilderen autonoom (cum laude) en in 2000 een MFA European Arts and Cultures aan de Academie voor Beeldende Vorming Tilburg en Montfort University Leicester en in 2003 een BA Man and Communication aan de Design Academy Eindhoven (cum laude). 
 

macrobe isolde venrooy web

Published in 2024
donderdag, 19 december 2024 16:30

Ans Verdijk: BEWAAR/BEWARE ZIMMER

 Ans Verdijk Odapark 06 web

25 januari – 21 april 2025

Afgelopen december verplaatste kunstenaar Ans Verdijk de volledige inhoud van haar atelier naar het Odapark. In de tuinzaal componeert ze een web van werken waar bezoekers doorheen mogen dwalen. De werken in deze ruimte zijn kwetsbaar, gemaakt van papier, textiel en gevonden materialen. Ze staan wankel op transportkisten of bungelen sierlijk vanaf het plafond. 

Ans Verdijk: “Wat ik doe is niet voor de eeuwigheid. Voor mij gaat het om het onderzoek, het ontdekken, de verbazing, de wat-gebeurt-hier-toch, wat-ontstaat-hier-dan? Een soort wolk en die prik je door en dan is het weer weg. Ik begrijp ook wel dat sommige bezoekers vooral zullen denken, "Wat veel allemaal en hoe moet je dit straks weer allemaal opruimen?” Ja, het is veel, maar tegelijkertijd is dit ook één werk waar je naar kijkt. In die zin is het dus heel compact, zoals een brein. Het is een brein, hoe een brein functioneert, hoe je connecties maakt, hoe dingen in je hoofd opdoemen en wat je daar vervolgens mee doet.’

Ans Verdijk Odapark 02 web

Ans Verdijk Odapark 07 web

Ans Verdijk studeerde onder andere in Den Bosch aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving en aan de  Jan van Eyck Academie in Maastricht. Sinds 1980 exposeert Ans Verdijk zowel in binnen- als buitenland, waarbij ze vaak op locatie werkt. Onder meer in Arnhem, Beugen, Breda, Den Bosch, Deurne (De Wieger), Enschede, Hoorn (de Boterhal), Nieuwegein, Nijmegen, Steyl, Velp, Vierlingsbeek en Zwolle. Sinds 1994 is Ans Verdijk de drijvende kracht achter kunstenaarsinitiatief ALARM in Beugen. Het biedt kunstenaars de mogelijkheid om op locatie te werken en hun werk tentoon te stellen. In 2011 werd door haar op dezelfde locatie ook het Museum van alle Tijden gevestigd; een kapelachtig bouwwerk geïnspireerd op de oude Mariakapelletjes in de streek.

Ans Verdijk Odapark 31 web

Colofon

BEWAAR / BEWARE ZIMMER
Ans Verdijk
25.01 – 21.04 2025
 
Samenstelling
Ans Verdijk en Joep Vossebeld
 
Organisatie
Hester van Tongerlo
 
Publieksprogramma
Ans Verdijk en Gladys Zeevaarders
 
Tekst
Joep Vossebeld
 
Grafisch ontwerp
Inge Korten
 
Fotografie
Louisa Vergozisi
 
Film & geluid
Victor Notermans
 
Met speciale dank aan: 
De vrijwilligers van Odapark
Clemens de Vroome.
Carminis (koor) uit Beugen olv dirigent Henk Elbers
Mechelina Martina Elisabeth Maria, Liny Verdijk Poels +
Hendric Arnolda Johanna Maria
 
Mede mogelijk gemaakt door:
Mondriaan Fonds
Provincie Limburg
Gemeente Venray

Ans Verdijk Odapark 43 web

 

Published in 2024
zaterdag, 14 december 2024 13:39

Imprints & Breadcrumbs

25 januari – 21 april 2025
Imprints & Breadcrumbs verkent hoe herinnering in relatie staat tot zijn fysieke vorm. De materiële vorm van een herinnering kan ons helpen te gedenken, te reguleren of misschien zelfs te vergeten. Een herinnering kan daarin bewust worden opgeroepen, al kunnen ze ons ook spontaan overkomen. Terwijl sommige van de belichamingen onopzettelijk zijn ontstaan, kunnen anderen intentioneel worden vervaardigd. We kunnen ons echter afvragen of het vangen van een herinnering in tastbare vorm tevergeefs is: zorgt de vergankelijkheid van het verleden ervoor dat een dergelijke poging onvermijdelijk blijft steken in het creëren van een monument voor de herinnering, in plaats van de herinnering zelf fysiek te maken?
 
De herinneringen die worden gevangen in fysieke vorm zijn kruimelsporen die door de tijd heen zijn achtergelaten. Terwijl sommigen blijven bestaan, worden anderen geconsumeerd of verdwijnen ze uit ons collectieve geheugen. De voortbestaande objecten gaan in tegen een lineair begrip van tijd en echoën in een non-lineair patroon. Het verleden, heden en de toekomst worden samengeweven: de verhalen uit het verleden worden gerepresenteerd in het nu en worden zo de verhalen van vandaag, terwijl we ons voorbereiden op een toekomst die hier wellicht al is. 
 
De objecten kunnen worden vastgehouden, verloren en opnieuw worden gevonden door de belichaming van een fysieke vorm –iets wat we ook kunnen herkennen in onze relatie tot de herinnering zelf. In de tentoonstelling wordt de materiële vorm onderzocht als drager of katalysator voor herinnering. Door te kijken naar architecturale vormen, elementen uit het landschap en door mens gemaakte objecten, onderzoeken Nicolas Daubanes, Marie Farrington en Just Quist de vergankelijkheid en onsterfelijkheid van herinneringen door belichaming in fysieke vorm.
 
STRATA 10 
 
Marie Farrington
Marie Farrington is een Ierse beeldend kunstenaar, wonend en werkend in Dublin. Haar werk reflecteert op het maken door geologische en archeologische invalshoeken. Met behulp van giet- en snijwerk en andere sculpturale processen houdt ze zich bezig met het herinneren door middel van gesitueerde ontmoetingen met het landschap en de architectuur. Haar werk refereert formeel aan veldonderzoek, gebouwd erfgoed en tentoonstellingsgeschiedenissen.
 
 
 
Nicolas Daubanes
Door middel van zijn tekeningen, installaties en beeldhouwwerken laat Nicolas Daubanes zien dat fragiliteit nauw verbonden is met het begrip weerstand, of het nu gaat om materiaal dat te maken krijgt met de slijtage van de tijd, of om het geheugen dat te maken krijgt met het verdwijnen van personen en hun verhalen. Hij neemt vaak plaatsen van beperking of begrenzing als uitgangspunt om te laten zien hoe pogingen om orde en dwang op te leggen aan menselijke expressie uiteindelijk vindingrijkheid en creativiteit aanwakkeren.
 
Just Quist LO lichamelijke opvoeding
 
Just Quist
Met zijn werk streeft Just Quist naar een overgangsruimte, een open gebied waar potentiële verbindingen worden gelegd tussen verschillende disciplines, objecten, tijdseenheden en ideeën. Hij heeft zich verdiept in de verschuivingen in posities ten aanzien van abstractie en figuratie, het teken en zijn betekenis, en het idee en zijn visuele vertaling. Voor Quist vertegenwoordigen deze verschuivingen een politieke situatie. Media in de breedste zin van het woord hebben zijn interesse en zijn onderwerp van een voortdurend onderzoek. Hij probeert vragen te stellen over hoe ons leven historisch wordt geïnterpreteerd en gevangen zit in een vooraf bepaald web van tekens en betekenissen, soms een gebeurtenis genoemd. Deze gebeurtenissen lijken (vaker wel dan niet) een doel op zich en veroorzaken meestal slechts een vluchtig effect.
 
COLOFON
Deze tentoonstelling is een samenwerking tussen Odapark en SEA Foundation Tilburg.
 
Kunstenaars
 
Curator
 
Grafisch ontwerp
Marina Menéndez-Pidal en Emese Veszely
 
Mede mogelijk gemaakt door
Mondriaan Fonds
Provincie Limburg
Gemeente Venray
Gemeente Tilburg
Culture Ireland
 
Speciale dank aan
Trinity Centre for the Environment
Dr. Quentin Crowley
Juliette Belleret
Galerie Maubert
Published in 2025
maandag, 28 oktober 2024 09:50

'Tussen de lakens dromen mensen'

Ans Houben
17 november 2024 – 5 januari 2025 | Theehuis
Ans Houben overleed op 7 augustus 2023 op 60 jarige leeftijd, na een niet te stuiten fatale ziekte. Het tijdstip van overlijden was, na lang aarzelen en veel gesprekken, zorgvuldig door haar gekozen: “Wie het mooie in het leven lief heeft, schuwt verdere aftakeling.” 
Een groot deel van haar leven heeft Ans met veel passie en toewijding een uitgebreid oeuvre aan kunstwerken gerealiseerd. In de maanden voorafgaand aan haar heengaan was ze dan ook druk met de vraag wat er na haar overlijden met haar kunst moest gebeuren; een vraag waar vermoedelijk veel kunstenaars door gekweld worden. 
Uiteindelijk verheugde ze zich op een laatste tentoonstelling. Ze hoopte dat veel mensen bij die gelegenheid een werk van haar zouden meenemen, om het zo een tweede leven te gunnen. Een groep van vrienden en familie initieert deze presentatie als eerbetoon aan Ans en haar kunstenaarschap. 
In haar kunstzinnige oase kon zij uiting geven aan haar diepste verdriet: haar onvrijwillige kinderloosheid. Het onvervulde verlangen naar een eigen kind en haar hunkering naar het moederschap vormt een centraal thema in haar schetsen en schilderwerken. In een interview zei ze ooit: “Mijn thema’s zijn: zwangere vrouwen en ongeboren kinderen, nieuw leven, moeder en kind, groei, bloei en verval”. Ze zou heel graag door het moederschap het leven doorgegeven hebben. Echt geluk vond Ans in de relatie met haar in 2019 overleden zielsverwant Don.
Een omvangrijke stroom aan werken, soms keurig ingelijst soms op een slordig passe-partout, vormt het levenswerk van Ans Houben. Ze experimenteerde met diverse technieken; gewassen inkt en monotype waren daarbij favoriet, evenals grafische technieken. Ze schilderde op diverse ondergronden en nam haar werk herhaaldelijk weer opnieuw onderhanden. Ze was enthousiast over waterverven op Chinees rijstpapier en theepapier uit Nepal, aangetrokken door de kwetsbaarheid van de ondergrond. Ook heeft ze een tijdlang op beddenlakens geschilderd. 
Ans had een moeilijk te stillen behoefte aan erkenning en bevestiging, ze  wilde gezien en gehoord worden. Daardoor kwam ze vaker in conflict met zichzelf en haar omgeving. Middels haar creatieve talenten vond Ans datgene waar ze in het “gewone leven” naar zocht maar vaak niet vond: vrede, evenwicht en harmonie. Haar werk vormt voor ons een blijvende bron van herinnering. Zo geeft ze toch iets van haar leven door.
 
De zaalfolder vind je hier
 
Colofon
 
Samenstelling 
Geert Derks, Wil Friesen, Jacqueline Hanssen, Leen Raedts-Houben, Corry Vergeldt
 
Organisatie
Hester van Tongerlo en Joep Vossebeld
 
Tekst
Geert Derks
 
Grafisch ontwerp
Inge Korten
 
Odapark wordt structureel ondersteund door
Mondriaan Fonds
Provincie Limburg
Gemeente Venray
Published in 2024
maandag, 09 september 2024 10:11

Begreifen

BEGREIFEN: Kate Studley
29 september – 27 oktober 2024, Theehuis
 

De tentoonstelling 'Begreifen' is een vervolg op de werkperiode in Odapark van de in Aken woonachtige kunstenaar Kate Studley. Ze presenteert de bevindingen en resultaten van het onderzoek en de workshops die tijdens de residentie werden uitgevoerd. Begreifen' richt zich op de zogenaamde transgenerationele overeenkomsten in taal, voordracht en expressie, door middel van het vertellen van verhalen, die zijn doorgegeven van grootmoeders aan moeders en dochters.

"Tijdens de residentie maakte ik via workshops contact met de inwoners van Venray om de verbinding tussen persoon, tijd en plaats te onderzoeken. Het project richtte zich op het begrijpen van de plaats in de loop van de tijd vanuit het leven van de mensen die er wonen, binnen een generatielijn. De residency resulteerde in verschillende biografische werken die de verhalen van de deelnemers en hun begrip van de locatie weerspiegelden. Door middel van deze verhalen wilde ik begrijpen hoe locaties van invloed kunnen zijn op een gevoel van bij een ruimte te horen.

 

Published in 2024
woensdag, 07 augustus 2024 07:53

open call: residentie voor kunstenaars 2025

Odapark biedt in 2025 een residentie plek aan kunstenaars woonachtig in Nederland om hun praktijk te verdiepen en hun netwerk te vergroten. De residenties maken deel uit van Borderland Residencies, een Euregionaal netwerk van kunstinstellingen met een verdiepingsprogramma voor kunstenaars. De geselecteerde kunstenaar is tevens toegelaten tot het programma van Borderland Residencies. De residentie periode wordt afgesloten met een open studio weekeinde.

Voor wie
Dit residentieprogramma is bedoeld voor multidisciplinaire beeldend kunstenaars die hun werk zien in relatie tot ruimte, tijd en de omgeving; tevens verwelkomen wij kunstenaars die open staan om hun praktijk te delen met andere kunstenaars, makers en curatoren. Er is geen beperking in het medium: de praktijk moet wel passen bij de geboden mogelijkheden.
Voertaal van de Borderland Residencies programma is Engels. Op de locaties Odapark wordt zowel Nederlands als Engels gesproken.

Over Borderland Residencies
De Euregio Maas-Rhein is een voedingsbodem voor artistieke ontwikkeling en reflectie. Vijftien kunstinstellingen in het Nederlands-Duitse grensgebied – o.a. Ludwig Forum Aachen, IKOB Eupen, Greyligt Projects Heerlen, Weltkunstzimmer Düsseldorf, Museum Goch, Internationales Atelierstipendium Mönchengladbach, Museum Van Bommel Van Dam Venlo, Art au Centre Liège, en Odapark – werken samen onder de noemer Borderland Residencies. Naast de individuele residenties voorziet het programma gedurende drie maanden in gezamenlijke momenten van verdieping en uitwisseling. Het Borderland Residencies programma bestaat uit meerdaagse field trips, ontmoetingen met curatoren en instellingen, en studiovisits aan beide zijden van de grens. Het programma wordt afgesloten met een gezamenlijke publicatie of tentoonstelling.

Werkperiode
Er is één werkperiode van 3 maanden: 1 september – 30 november 2025.

Hoeveel?
Het Mondriaan Fonds stelt een bijdrage van €2.165 per maand ter beschikking voor reis-, materiaal- en verblijfskosten. Het bedrag is bedoeld voor 1 persoon. Van de gekozen resident wordt een eigen bijdrage van 10% verwacht. Dit bedrag is door het Mondriaan Fonds in haar bijdrage verrekend. Je hoeft niets te doen.
Indien een duo of samenwerkingsverband voor een gastatelier wordt geselecteerd, wordt het bedrag verhoogd met een extra reiskostenvergoeding en een evenredige vergoeding voor de verblijfskosten voor de andere aanvrager.
De bijdrage aan residenten die gevestigd zijn in het Caribisch deel van het Koninkrijk kan worden verhoogd om tegemoet te komen aan eventuele hogere reiskosten. Dit wordt per situatie bekeken.

Aanvragen
De deadline voor het indienen van een aanvraag voor een werkperiode in 2025 is 26 september 2024 vóór 16:00 (CEST) 10:00 (AST). Lees voor het indienen van een aanvraag de uitleg Residency voor de voorwaarden, beoordeling en aanvraagprocedure. Lees ook de algemene voorwaarden die van toepassing zijn op bijdragen van het Mondriaan Fonds. Informatie over de aanvraag en het aanvraagformulier vind je hier.

Selectie
De selectie wordt gedaan met behulp van een adviescommissie van het Mondriaan Fonds. Op basis van de ingediende documenten draagt de adviescommissie kandidaten voor aan Odapark. Zij selecteren uiteindelijke de deelnemer voor de residency.

Published in NIEUWSARCHIEF
zondag, 04 augustus 2024 10:49

een klein groot wonder

de vele gezichten van de koppoter
29 september 2024 – 5 januari 2025

De eerste krabbels van een peuter zijn nauwelijks te onderscheiden van die van een chimpansee. Vanaf de cirkel gaat het kind echter zijn eigen weg. Met een paar streepjes en stippen erbij ontstaat op meestal driejarige leeftijd de koppoter: de eerste mensfiguur. Een klein groot wonder is geschied!

We zijn ons er nauwelijks van bewust maar koppoters komen overal voor: in reclames verleiden ze ons, in strips en cartoons moeten wij erom lachen, en in games worden het monsters. Vanaf de Middeleeuwen tot nu toe laten kunstenaars zich inspireren door koppoters maar de geschiedenis gaat veel verder terug. De enige koppoters die écht bestaan in de natuur zijn… cephalopoda (koppotigen) oftewel inktvissen.

Kunstenaar, auteur en voormalig huisarts Ignace Schretlen raakte meer dan drie decennia geleden in de ban van koppoters, toen hij bij kinderen en mensapen onderzoek deed naar de bron van creativiteit. Zijn belangstelling voor koppoters leidde tot een grote collectie, die nu voor de eerste keer in het Odapark wordt geëxposeerd.

In de tentoonstelling wordt het ontstaan van koppoters bij kinderen getoond. De vele gezichten van koppoters komen tot uiting in kunst (o.a. Joan Miró, Horst Antes, James Rizzi, Klaus van de Locht, Yvon Taillandier en Oswald Tschirtner), designers (o.a. Poul Pava en Alessi), strips/cartoons en talrijke andere uitingen op cultureel en literair gebied.

 

 

05.09 Koppoter van Duitse kunstenares van wie de naam niet meer te traceren valt (1)

 07.05 Koppoters   Outsider Art   Paul   nadere gegevens ontbreken small


0203 Vier koppoters die zijn nagetekend door Corrado Ricci voor zijn boek L Arte dei Bambini 1887

 
 

Published in 2024
zondag, 04 augustus 2024 10:47

Limburg Biënnale

Met grote trots presenteren Marres en Odapark van 28 juni t/m 25 augustus de derde editie van de Limburg Biënnale, een tentoonstelling die met 500 werken van ruim 350 kunstenaars een dwarsdoorsnede biedt van de beeldende kunst in Limburg en omgeving. De biënnale is een echt Limburgs feest voor de kunsten. 

 

Open Call

Volgend op het enorme succes van de vorige twee edities, plaatsten Marres en Odapark in februari van dit jaar een open call voor de derde Limburg Biënnale. 1.400 makers reageerden; samen stuurden zij meer dan 3.000 werken in. Van 19 februari t/m 10 maart 2024 konden geïnteresseerden, jong en oud, gevestigd en onbekend, van individu tot collectief, zich met een maximum van drie bestaande kunstwerken inschrijven. Dit mocht elk type kunstwerk zijn: schilderij, video,  sculptuur, audio, performance etc.

Jury

Het jury- en curatorenteam van 18 professionele kunstenaars beoordeelde de inzendingen, zonder te weten wie de ingezonden kunstwerken maakten. Vervolgens richten zij met hun selectie een ruimte in bij Marres of Odapark, waar ze ook eigen werk tonen. De jury telt leden uit Limburg en daarbuiten. 

De juryleden van de Limburg Biënnale zijn: Karina Beumer, Eugenie Boon, Katrein Breukers, Anne Büscher, Bonno van Doorn, Pablo Hannon, Jan Hoek, Birthe Leemeijer, Paul Kooiker, Maartje Korstanje, Marijn van Kreij, Anouk Kruithof, Fleur Pierets, Jan Rothuizen, Sanne Vaassen, Wessel Verrijt, Marenne Welten en Han van Wetering

Bekijk hier het Limburg Biënnale cahier van Odapark (.pdf)

Bekijk hier het Limburg Biënnale cahier van Marres (.pdf)

Download alle overzichtsbeelden bij Odapark / Download all overview pictures of Marres

 kleine foto Limburg Biennale

De jury van 2024, Marenne Welten staat niet op de foto

Foto: Rob van Hoorn
 


Juryleden

 


Deelnemers Limburg Biënnale 2024

Corine Aalvanger, Ad van Aart, Agil Abdullayev, Eliot Allsop, Mario Sergio Alvarez Gonzalez, Dani Andres Ordoñez Muñoz & Lieve van den Bijgaart, Eric Arnal, Sarah Atzori De Bruin, Rob van Avesaath, Rachel Bacon, Stanislav Bagdia, Daria Baiocchi, Enny Beerden, Elise Berenstein, Mariëlle van den Bergh, Liesje van den Berk, Maya Berkhof, Ireen Bessems, Karina Beumer, Alex Bex, Adam Bialek, Rachel de Bie, Paula Biesmans & Klaas Kloosterhuis, Else Bijnens, Sjors Bindels, Annemie Bogaerts, Adriana Bogdanova, Noor Boiten, Eugenie Boon, Jaimary Boon, Boosten, Sabine Borgerhoff, Katia Borghesi, Melanie Bosboom, Geertje Brandenburg, Brénine Brénine, Katrein Breukers & Liza Wolters & Peerke Malschaert, Petra ten Brinke, Monique Broekman, Freija Broeren, Renée Bus, Anne Büscher, Omar Castillo Alfaro, Senna Castro, Bertrand Cavalier, Chantal CHALEM, Pao Chutijirawong, Rien Claessen, Jop Claessens, Livia Claesson, Ines Claus, COLETTE CLEEREN, Deniece Sami Juliana Clermonts, Adrienne Coenegracht, Monique Coppieters, Lennart Creutzburg, Amber Croonen, Yuxuan Cui, Nousjka Daniëls, De Boer, Boris Deben, Tine Deboelpaep, Benjamin Deffner, Bram Dehouck, Nele Demeulemeester, Timo Demollin, Anne Devue, Caroline Diemel, Caroline Diepstraten, Mike Dings, Ridho Maulana Dirgantara, Nico Djavanshir, Erin C. Doherty, Bonno van Doorn, Dovski, Sindy Driessen, Jeroen Duijf, Femmie Duiven, duo Wonder, Veerle van Esser, Larissa Esvelt, Jeroen Evertz, Jordan Faber, Maxime Fauconnier, Diana Fedoriaka, Jean-Luc Feixa, Fenner, Sterre Fermin, Maartje Folkeringa, Pui Yan Fong, Jan Franssen, Janina Frye, Arianne van der Gaag, Raquel Gandra, Yannick Ganseman, Barbara Gasparini di Gaetano, Truus Gelissen, Joost van Gennip, Loet Gescher, Johannes Gierlinger, Elena Giolo, Goldiie, González de Gortari, Safae Gounane, Timo van Grinsven, Sarah Rose Guitian Nederlof, Carlos Guzman, Annemiek de Haan, Harrie Habets, Henk Haest, Sophie Hana, Pablo Hannon, Jacqueline Hanssen, Lotte Hauben, Atelier Haven, Katarina Head, Charmaine de Heij, Esther van der Heijden, Trees Heil, Johan Helder, Frank Helsloot, Marly Hendricks, Justine Hendrikx, Michel van Henten, Gaspard Emma Hers, Heusinkveld, Diewke van den Heuvel, Kaan Hicyilmaz, Jan Hoek, Paulina Hoffmann, Lotte Holterman, Holtz, Mara Hop, Iris Houkes, Clara van den Hout, Niekie Houwen, Shanna Huijbregts, Audrey Huis, Teresa Hunyadi, Tycho Hupperets, Silvana Hurtado Dianderas, Angelo Iaia, Otto Iriks, Toon Jans, Petra C.T. de Jong, Conny Jongmans, Tamara Jungnickel, Hyungee Kang, Nikolay Karabinovych, Thalia Karpouzi, Corina Karstenberg, Wianda Keizer, Jaane Kentrop, Koen Kievits, Roona YJ Kim, Judith Maria Kleintjes, Maria Kley, Jenetta de Konink, jelmer Konjo, Ina Kooper, Maartje Korstanje, Paula M Kowalski, Marijn van Kreij, Mirjam Kruisselbrink, Anouk Kruithof, Jelle van Kuilenburg, Polly Kunst, Zwaantje Kurpershoek, Mathias Kuypers, Henriëtte van der Laan, Mirte van Laarhoven, Marjolein Labeeû, Ilse Lambrichts, Roderick Laperdrix & Caz Egelie & Jesse Strikwerda, Henny Laumen, Camie Laure, Chantal Le Doux, Birthe Leemeijer, Flora Lemmens, Marian Lesage, Didianne Leusink, Lichtelijk Creatief Design, Sarah Linde, Louis van der Linden, Aagje Linssen, Zhiyi Liu, Don Londi, Looyen, Luciana Lopez Schütz, Los DQ, Chiel Lubbers, Wietske Lycklama à Nijeholt, erik van maarschalkerwaard, Roland Maas, MABA, Sandra Mackus, Linda Maissan, Aleksejs Mališevs, Keetje Mans, Eline Martin, Nacho Martín Encinas, Jochem Mestriner, Renieke Meyfroot, Jelle Annie Michiels, Hilde van Mileghem, Eline Mollema, Mike Moonen, Pleun Moons, Wim Moorman, Valantina Moraitaki, Yvonne Mostard, Indigo Musa, Nausikaä, Ava Nebulas, Anneke Nene, Remy Neumann, Darcy Neven, Joni van Niekerken, Femke Nijs, Kyra Nijskens, Elowyn Nikolov, NOMER, Anna Nunes, Oana Clitan, Ilse Oosterkamp, jo Op de Beeck, Melanie Ouwehand, Monica Overdijk, Anna-Bella Papp, Charles Park, Jean-Philippe Paumier, Madeleine Elisabeth Peccoux, Nikki Pelaez, Fleur Pierets, Lore Pilzecker, Ger Pirson, Nele Plessers, Engel Pluck, Urša Prek, Lilian Ptacek, Paula Punkstina, Fengdan Qin, Aran ra’dparsa, Roos Rademaker, Han Rameckers, Bastiaan Reijnen, Kim Rekkers, René Reynders, Niko Riedinger, Carlette Rijcken, Anja van Rijen, Maartje van Ringen, Roos Roberts, Rein Rodemeier, Hannes van Roosmalen, Jan Rothuizen, Amber Roucourt, Timia Rugenbrink, Ruimtevaarder, Atieh Salari, Geoff  Salmon, Ria Sandbrink, Inderjeet Sandhu, Junya Sato, Carmen Schabracq, Schaut, Andreas Schlesinger, Julie van de Schoor, Teun  Schouren, Henk Schut, Ies Schute, Maarten Schuurman, Ehecatl Sevilla, Milo Sharafeddine, Gina Siliquini, Ruud Simons, Agata Siwek, Ian Skirvin, Bregje Sliepenbeek, Lisanne Sloots, Krista Smulders & Michiel Ubels, Paweł Sobczak, Joran van Soest, Olena Solodiannykova, Tonni van Sommeren, Ana Sous, Francisco Speicher, Saskia Spitz, Yip Stals, Hanna Steenbergen-Cockerton, Mai Stevens, Jelle Stiphout, Lonneke Stomphorst, Karlijn Surminski, Flore Tanghe, Frans van Tartwijk, Nele Tas, Fienke Teeken, Terlingen, Sophie Teunissen, sjoerd tim, Jan Timmers, Su Tomesen, Sam Tromp, Katya Tsareva, Rexy Tseng, Ferren Uerlings, Ellen Urselmann, Sanne Vaassen, Niels Vaes, Joris Vaessen, Celine Vahsen, Filiz Van der Velpen, van Win, Inge van der Ven, Fee Veraghtert, Ans Verdijk, Marie Verdurmen, Louisa Vergozisi, Sep Verhoeven, Elisa Verkoelen, Wessel Verrijt, Katrijn Verstegen, Bram Verstraeten, Aline Verstraten, Martijn Verzijl, Dina Vos, Iris de Vries, Karin Vyncke, Jacqueline Wagemans, Rosalie Wammes, Jeroen de Wandel, Yuqi Wang, Shirley Welten, Marenne Welten, Esra Westerburgen, Han van Wetering, Heleen Wiemer, Esmée Willemsen, Katja Windau, Ruben Wit, Niek Wittebrood, Vincent Wolff, Kamila Wolszczak, WONNE, Sigrid van Woudenberg, Pippilotta Yerna, Yinzk, Yuliya Zadorozhnyuk, Jun Zhang, Zhao Zhou, Noa Zuidervaart

 

 

240629060

Published in 2024
zaterdag, 01 juni 2024 10:55

Rob Voerman

De monumentale architectonische constructies, kleine sculpturen, delicate tekeningen en geënsceneerde foto's van de Nederlandse kunstenaar Rob Voerman (1966) zijn verontrustend en verleidelijk tegelijk. Ze schetsen een perfect geconstrueerde, utopische wereld met apocalyptische trekjes, een wereld die voortdurend groeit maar ook beschermd is, een wereld die uit elkaar gevallen is maar ook uit zijn as herrijst.

Voermans werk wordt internationaal tentoongesteld: van Amerika tot China en Japan. Zijn werk is opgenomen in de collecties van het MoMA (New York), het UCLA Hammer Museum (LA), het Stedelijk Museum (Amsterdam), het Musée d'Art Contemporaine (Kinshasa), de Generali Foundation (Wenen) en talloze andere openbare en particuliere collecties in Nederland en daarbuiten.

https://www.robvoerman.nl/home

 

Published in 2023
donderdag, 30 mei 2024 12:39

vacature bestuursleden

Vacature: bestuursleden Odapark
 
Stichting St. Odapark in Venray zoekt ter versterking van het bestuur nieuwe bestuursleden voor de aandachtsgebieden: natuur en governance/juridische zaken
Vacature voor een onbezoldigde functie
Sluitingsdatum: 30 juni 2024
 
De volledige vacaturetekst vind je hier
Published in NIEUWSARCHIEF
Pagina 2 van 11